继《只此青绿》之后，今年央视春晚的《碇步桥》又对中国传统色彩体系里的青色作了精彩的诠释。

青赤黄白黑，青色在中国传统色体系中的的重要性不言而喻。

“青出于蓝而胜于蓝”古训悠悠，流传至今。

(资料图)

《碇步桥》中的月蓝色、淡蓝色。是比月白色略深一点的浅蓝色，也称为淡青色。

《景德镇陶录》记载：所谓淡青色，实今之好月蓝色。

犹如不多见的蓝月亮：月出皎兮，佼人僚兮。

唐代诗人白居易的《忆江南》：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？更是家喻户晓的名句。

影青色，是宋瓷中的颜色。釉色介于青白之间，青中带白、白中闪青，加之瓷胎极薄，所刻划的花纹迎光照之内外皆可映见，因此被称为影青釉。也叫“隐青”、“映青”。

2023年春晚以《碇步桥》为代表的青色给大家带来一股清流，宛如一阵清风拂面。这才是真正的中国青色。

我们不得不为老祖宗留下的中国传统色击节叫好！

传说一千多年前，宋徽宗做了一个梦：

雨过天晴，天空云破，出现了一抹神秘的天青色。

醒来后，即命汝州御窑烧制此色瓷器。徽宗的这道圣旨不知难倒了多少工匠，但最后汝州工匠不负圣望，技高一筹，经过百般磨难，终于烧制出了“雨过天晴云破处”的“天青之色”。

这样一个抽象而诗意的指示一时间难倒多少能工巧匠，最后还是汝州工匠技高一筹，烧出了这玄之又玄、带着诗歌与文艺色彩的天青色，圆了徽宗皇帝的梦境。

▲故宫馆藏 汝窑天青釉圆洗

汝窑，余尝见之，实为玛瑙末入釉，汁水莹厚如堆脂，然汁中棕眼隐若蟹爪，其釉色有天青、粉青，还有葱绿和天蓝等。粉青为上，天蓝弥足珍贵。有‘雨过天晴云破处’之称誉，釉面可视碧玉，也不为过。所有历代青瓷应以汝窑为冠。

对汝窑这种诗性的印象，大体来源于两个方面：

首先，是汝窑诞生于一种带有哲学思辨的高级审美。南宋叶寘在其《坦斋笔衡》中说：“本朝以定州白磁器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝窑为魁。”陆游的《老学庵笔记》对此亦有印证：“故都时，定器不入禁中，惟用汝器，以定器有芒。”

之所以弃定而尚汝，学术界认为“定器有芒”不过是原因之一，更重要的原因，是宋徽宗更加看重汝窑。

其实汝窑的颜色不是单一的，正如高濂所说：单以有“雨过天晴云破处”特色者为贵，那是一种介于绿色与蓝色之间的颜色，既有蓝色的清冷、又有绿色的温和，这种调和出来的颜色素雅、清逸，适应君王的审美情趣与当时上流社会的时尚风潮。

之所以说“天青色”带着哲学思辨的审美，其本质原因是宋徽宗崇尚道教，而道教尚青，讲究用青色的纸书写“青词”与上天沟通，可以说，青色符合宋徽宗的精神需求和艺术审美。

▲宋 汝窑天青釉三组樽承盘 故宫博物馆藏

另者，古人素有“崇玉”心理。汝窑釉面光滑细腻犹如美玉，器表有蝉翼细小开片，釉下有稀疏气泡，在光照下时隐时现，在 30 或 40 倍的放大镜下观看，更有“寥若晨星”之感，美不胜收。这与汝窑不计成本的烧造方式有关。

据文献记载，汝瓷釉层中是有玛瑙的配方的，如南宋周辉《清波杂志》中记载："汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御拣退方许出卖，近尤难得。"汝州当时盛产玛瑙，为了取悦统治者，往往取用极上好的玛瑙，致使汝窑瓷器被视作珍宝，并有“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”之说。不仅如此，其他方面的工艺也颇为用心：

为了实现“釉满足”，汝窑烧制多采用支钉烧，器底会留有细小的芝麻钉，以3、5个支钉为主；胎质细腻坚硬，灰中带黄，类似于香灰色泽，故称“香灰胎”，这也说明了当地胎泥重含铁量较高；烧制火候也有很大学问，央视纪录片《清凉寺的秘密》曾经提到过：“在汝窑的烧造过程中，温度每上升或下降 20 度，釉色就会发生变化”，若想得到美丽的色泽，其艰难可知一二。

▲宋 汝窑天青釉洗 故宫博物馆藏

大雨初晴天色如昙花一现，而以此色的汝窑也盛及一时终归消寂，不可不令人感叹。雍乾时期，景德镇御窑场曾奉旨仿造汝窑，然而反复试烧，也只烧出了的淡淡之色，对此，乾隆皇帝不得不遗憾而发“仿汝不似汝”之喟叹。

▲故宫馆藏 汝窑天青釉圆洗

虽说霁月难逢、彩云易散，但人是有情的，美是长久的。

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